«Это заповедная простота — особая культура, к которой так неустанно ведет своих зрителей Руслан Кудашов. Он одной из целей своего театра видит „обучение вере, терпению, любви“. Его Гамлет такое дитя, что кормится из груди матери, а смысл бытия постигает из первобытных движений души.»

«Не изменяя себе, Кудашов поставил глубокомысленный синтетический спектакль на стыке драматического и кукольного театров с элементами эксцентрики, пластики и пантомимы. Главный художник БТК Марина Завьялова по-клоунски выбелила артистам лица, мазнула штрихами кому ресницы, кому брови, а кому слезы, и одела всех в лазурного цвета костюмы, напоминающие балетные трико, домашние спортивные костюмы или уютные плюшевые пижамы. У каждого персонажа — темно-синие бархатные накладки, заряженные реквизитом, парики, шляпы или капюшоны. И у каждого — куклы-двойники и свой сольный номер или яркая сценка. Собственно, полуторачасовое действие и строится как череда эпизодов, которые тут окрестили „гамлетонами“. Это как бы короткие рассказы, вторящие шекспировской сюжетной линии, разыгранные артистами при участии разнокалиберных кукол или кукольных фрагментов.»

«Сам жанр спектакля — постпанк — предполагает экспериментальные формы и провокацию. Вас ждет площадной театр с его грубым юмором, зачастую ниже пояса. Роли женщин исполняют мужчины точно так же, как это было во времена Шекспира в его театре „Глобус“. <…> Основной цвет — глубокий синий — создает впечатление инфернальности. Из синего бархата выполнены не только кулисы, но и костюмы персонажей. Главным действующим предметом становится черная ширма, скользящая по сцене самостоятельно, без участия людей: она становится порталом в другое измерение, небытие.»