"Спектакль про сегодняшний театр, сегодняшнюю жизнь и сегодняшнего Гамлета. Кудашов бесстрашно травестирует все и вся, бьет наотмашь, складывая действие из трюизмов. <...> Зрелище не для рафинированных дамочек, скорее, для тех, кто различает переводы, скажем, Сумарокова и Радловой. И БТК лукавит, утверждая, что основа действия «анекдоты, придуманные постановщиками». На самом деле великий театральный текст сохра́нен, хоть и сведен в вербальной его составляющей к междометиям, обрывкам слов и имен. Перед нами не бесшабашная трактовка, как может показаться, а подробное, внимательное прочтение с весьма горькой интонацией, точно отражающей эпоху."

«Это заповедная простота — особая культура, к которой так неустанно ведет своих зрителей Руслан Кудашов. Он одной из целей своего театра видит «обучение вере, терпению, любви». Его Гамлет такое дитя, что кормится из груди матери, а смысл бытия постигает из первобытных движений души»

"Не изменяя себе, Кудашов поставил глубокомысленный синтетический спектакль на стыке драматического и кукольного театров с элементами эксцентрики, пластики и пантомимы. Главный художник БТК Марина Завьялова по-клоунски выбелила артистам лица, мазнула штрихами кому ресницы, кому брови, а кому слезы, и одела всех в лазурного цвета костюмы, напоминающие балетные трико, домашние спортивные костюмы или уютные плюшевые пижамы. У каждого персонажа — темно-синие бархатные накладки, заряженные реквизитом, парики, шляпы или капюшоны. И у каждого — куклы-двойники и свой сольный номер или яркая сценка. Собственно, полуторачасовое действие и строится как череда эпизодов, которые тут окрестили «гамлетонами». Это как бы короткие рассказы, вторящие шекспировской сюжетной линии, разыгранные артистами при участии разнокалиберных кукол или кукольных фрагментов."